Marco Acerbis nasce nel 1973 e si laurea in architettura presso il Politecnico di Milano. Dal 1997 al 2004 lavora nello studio Foster & Partners a Londra. Successivamente fonda il proprio studio di architettura e design in Italia. Affascinato dalla progettazione senza limiti di scala procede rapidamente esplorando con un costante intreccio di competenze, intuizioni e tecnologie innumerevoli temi, con l’obiettivo di creare uno spazio a progetto globale. L’interesse per le tematiche del vivere contemporaneo lo porta a cimentarsi attivamente nel mondo sia dell’architettura e che del design con un particolare interesse ai temi della sostenibilità. 

Lodovico Acerbis nasce ad Albino, Bergamo nel 1939 e si laurea in Economia e Commercio a Milano. Nel 1963 fa il suo ingresso nell’azienda paterna con l’obiettivo di creare mobili di design applicando le tecnologie più avanzate ed i migliori materiali. Nata nel 1870, come bottega di falegnameria, l’azienda sotto la sua spinta innovativa raggiunge dimensioni industriali e si afferma come azienda leader nel settore. Lodovico Acerbis affianca alla sua attività di industriale quella di designer, realizzando alcune fra le creazioni più significative della produzione italiana, spesso firmate insieme a Giotto Stoppino, con cui crea un fervido sodalizio creativo.

Gabriele Buratti, architetto e professore di Architettura degli Interni alla Facoltà del Design del Politecnico di Milano, e Oscar Buratti, architetto, formano lo studio di architettura e design Buratti Architetti.

Diverse sono le scale del progetto su cui lo studio lavora in maniera trasversale, passando dall’architettura di edifici e aree urbane a quella degli interni di spazi domestici e commerciali, dal design di mobili e oggetti all’allestimento di mostre e showroom, in un percorso professionale intenso e variegato, dove si intrecciano, contaminandosi, i temi, i luoghi e le tipologie, le aziende e le persone, i materiali e le lavorazioni.

Nato il 13 novembre 1957, Massimo Castagna si è laureato in architettura nel 1984 presso il Politecnico di Milano. Inizia l’attività professionale nel 1986 fondando lo studio AD architettura.
Molte sono le esperienze professionali nel campo dell’architettura, interior design, art direction e design nel settore dell’arredamento.
Tra le principali realizzazioni il laboratorio “Piramide” per il comitato scientifico Everest-K2-CNR realizzato per il Consiglio Nazionale delle Ricerche, installato in Nepal dal 1991 a quota 5050 mt.

Gianfranco Frattini nasce a Padova nel 1926. Nel 1953 si laurea con una laurea in architettura al Politecnico di Milano. Apre il suo studio a Milano, dopo aver lavorato nell’ufficio del suo maestro e mentore Gio Ponti. Nel 1956 co-fonda l’ADI – Associazione per il Disegno Industriale – e viene più volte coinvolto nel direttivo della Triennale di Milano. Grande conoscitore dell’artigianato del legno, forgia una lunga e fruttuosa collaborazione professionale con il maestro artigiano Pierluigi Ghianda, collaborazione che racconta la passione di un lavoro vissuto vicino agli esecutori, sempre attento alla qualità della realizzazione e delle storie progettuali.

David Law ha studiato presso l’Art Center College of Design di Los Angeles dove si laurea con onore nel 1961. Nel 1967 entra a far parte della Unimark lnternational come designer esecutivo negli uffici di Detroit e di Chicago. Nel 1978 entra a far parte della Vignelli Associates. La sua esperienza include lavori di grafica, packaging, mostre, prodotti, mobili e arredamento d’interni. I suoi lavori sono presenti nella collezione permanente del Museo Cooper-Hewitt.

Nato a Milano nel 1920, Magistretti si iscrive nel 1939 alla Facoltà di Architettura del Politecnico di Milano. Tra il 1943 e il 1944 si trasferisce in Svizzera dove frequenta Ernesto Nathan Rogers, persona chiave nella sua formazione. Nel 1945 torna a Milano dove si laurea in Architettura e inizia subito l’attività professionale. Gli anni ‘50 sono fervidi di iniziative da parte di Magistretti, che si conferma una delle più brillanti presenze fra gli esponenti della “terza generazione”. 

Negli anni successivi l’attività di architetto è sempre più affiancata da quella di designer con la progettazione di arredi e oggetti che rimarranno dei “classici” della produzione contemporanea. 

Il designer anglo-canadese Philippe Malouin ha conseguito una laurea presso la Design Academy Eindhoven. Ha studiato anche all’École Nationale Supérieure de Création Industrielle di Parigi e all’Università di Montréal.
Ha fondato il suo studio nel 2008 e ha insegnato al Royal College of Art di Londra.Il suo portfolio spazia da divani, tavoli e tappeti a sedie, lampade, oggetti d’arte e installazioni. Tra i suoi clienti figurano Flos, HEM, Ishinomaki, Iittala, De Sede, SCP, Established & Sons e Marsotto Edizioni.
La sua ricerca artistica è rappresentata da Salon 94 Design a New York e The Breeder ad Atene. Di recente, è stato premiato come Designer of the Year dalla rivista Wallpaper. Inoltre è stato nominato Presidente della Giuria alla Design Parade di Villa Noailles, in Francia.
Vive e lavora a Londra, dove dirige il suo studio di design.

Sabine Marcelis è un’artista e designer che gestisce la sua attività dal porto di Rotterdam, Paesi Bassi. Dopo essersi laureata alla Design Academy di Eindhoven nel 2011, Marcelis ha iniziato a lavorare nel campo del design del prodotto, dell’installazione e dello spazio con una forte attenzione alla materialità. Il suo lavoro è caratterizzato da forme pure che mettono in risalto la proprietà dei materiali.

Marcelis applica un forte punto di vista estetico alle sue collaborazioni con specialisti del settore. Questo metodo di lavoro le consente di intervenire attivamente nel processo di produzione, facendo della ricerca sui materiali e della sperimentazione strumenti fondamentali. Grazie a questo approccio, realizza progetti capaci di generare effetti visivi inediti, sia per esposizioni museali che per committenze commerciali e case di moda.

Sabine considera i suoi progetti vere e proprie esperienze sensoriali: l’esperienza diventa funzione, con un’estetica raffinata e unica. Il suo lavoro è stato acquisito nella collezione permanente del Museo Boijmans van Beuningen, dello Stedelijk Museum Amsterdam e della National Gallery of Victoria, Melbourne, AU, tra gli altri.

Recentemente ha vinto il prestigioso premio Elle Deco International Design 2023 “Designer dell’anno” e il premio Wallpaper “Designer dell’anno 2020”.

Le mostre degne di nota includono mostre personali al Padiglione Mies van der Rohe di Barcellona, al Museo Boijmans van Beuningen e al Vitra Design Museum. Mostre collettive presso Design Miami, Les Musee des Arts Decoratifs, Kunsthal Rotterdam. Installazioni artistiche commissionate da Fendi, Dior e Noor Riyadh festival, tra gli altri.

Massimo Mariani nasce a Firenze.

Studia architettura all’Università di Genova dove si laurea con Giancarlo De Carlo.

Come architetto collabora inizialmente con Renzo Piano Building Workshop a Genova, poi in seguito con Herman Hertzberger Architectuurstudio ad Amsterdam.

Nel 2001 si trasferisce a Londra per lavorare come consulente su progetti di architettura e rinnovamento urbano nel Regno Unito. Apre il proprio studio nel 2006 concentrando l’attività su ricerca e progettazione nel campo dell’architettura e del design.

Lavori selezionati sono stati esposti a mostre ed esibizioni a Milano, Roma, New York, Shanghai, Berlino, Parigi e Londra.

Francesco Meda nasce a Milano nel 1984. Nel 2006 si laurea presso l’Istituto Europeo di Design a Milano in Disegno Industriale. Dopo la laurea inizia un’esperienza a Londra nello studio di Sebastian Bergne e successivamente da Ross Lovegrove. Rientrato a Milano nel 2008, collabora con il padre Alberto Meda e parallelamente segue i suoi progetti personali di arte e design. Nel 2013 inizia la sua auto produzione di prodotti come lampade a LED, sgabelli in marmo, tavoli, panche e gioielli stampati in 3D.

Dal 2020, insieme a David Lopez Quincoces, è direttore artistico di Acerbis.

Roberto Monsani inizia la sua attività professionale a Firenze progettando edifici per abitazioni e piani urbanistici di lottizzazione in Toscana. Tra gli anni ‘70 e ‘90 progetta edifici commerciali e negozi in Europa, America e Asia. Nel 1973, dalla ristrutturazione di un centro vendita all’interno di Palazzo Ferroni, nasce Life, inizialmente pensato come soluzione artistica. Nel 1974 diventa un prodotto industriale, segnando l’inizio della collaborazione tra Acerbis e Monsani.
I lavori recenti più importanti sono stati realizzati a Roma: il recupero di spazi di rappresentanza e l’arredo all’interno dello storico Palazzo Borghese, e la riqualificazione del Teatro Adriano in Piazza Cavour.

Nato nel 1981 a Milano, Giacomo Moor dopo la laurea in Design con una tesi sui difetti del legno pubblicata su “Abitare”, fonda il suo studio a Milano, insieme alla compagna. Insieme al suo team multidisciplinare, composto da falegnami e progettisti, disegna prodotti per aziende, sviluppa collezioni per gallerie di design, progetta e produce interni per clienti privati.
Moor unisce la precisione e il rigore del progetto alla sensibilità manuale. Il suo approccio empirico e risolutivo, la sua capacità di unire competenze tecniche ed estetiche, supervisionando gli aspetti legati alla produzione, sono elementi costanti del suo metodo di lavoro.

David Lopez Quincoces nasce a Madrid nel 1980 e si laurea in Arte all’Università  Complutense di Madrid nel 2004. Ha successivamente conseguito un Master in Interior Design al Politecnico di Milano. Dal 2005 vive a Milano, dove collabora con lo studio Piero Lissoni in vari progetti di interior design e architettura. Nel 2007 ha fondato il suo studio, Quincoces-Dragò & Partners, con uffici a Madrid e Milano. Quincoces-Drago & Partners lavora a progetti nel campo dell’architettura, della grafica, dell’interior design e del design industriale. 

Dal 2020, insieme a Francesco Meda, è direttore artistico di Acerbis.

Pittura, decorazione della ceramica, scenografia, design e architettura: questo il percorso che Pietro Russo ha intrapreso prima di avvicinarsi al mondo della progettazione, in un processo che mette a confronto l’ambiente scenico con quello dell’interior design. Nel 2002 si trasferisce a Milano dove collabora con lo studio Lissoni Associati per aziende come Alessi, Cappellini, Kartell, Tecno Spa. Sempre con Lissoni, opera come interior designer per Benetton, Kerakoll Design Gallery. Nel 2010 fonda lo studio Pietro Russo Design.

La sua passione per l’artigianato lo ha portato a iniziare a ricercare e reinventare le tecniche di produzione tradizionali. La progettazione d’interni intesi come spazi scenici e l’idealizzazione di nuovi prodotti che ne conseguono sono il risultato di questo pensiero legato alla scenografia e all’artigianato.

Dal 2015 inizia la collaborazione con alcune aziende, tra cui Baxter, Gallotti&Radice, Editions Milano, Ichendorf Milano, CasaMilano, Londonart per le quali ha sviluppato collezioni di lampade e diversi arredi.

Claudio Salocchi (Milano, 1934 – 2012) è stato un architetto e un designer italiano, protagonista del fermento creativo degli anni Sessanta e Settanta, che ha saputo interpretare le trasformazioni di quel periodo in una visione progettuale anticipatoria di forme, funzionalità, tecnologie e tipologie nuove che sarebbero divenute tendenze molti anni dopo. La sua lunga carriera lo ha visto impegnato per più di cinquant’anni in campo internazionale nei settori dell’industrial design, dell’architettura e dell’interior design.

Dal 1967 fu socio dell’ADI, Associazione per il Disegno Industriale, di cui è stato vicepresidente dagli anni ‘80 fino all’inizio degli anni ‘90. Figura indipendente e non etichettabile, la sua produzione di designer è legata soprattutto alla collaborazione esclusiva con alcune aziende nate in quel periodo, ma che si imposero velocemente per l’unicità dei loro prodotti, dando alla storia del Design Italiano un contributo importante. Si è occupato anche di ricerca, interessandosi sia agli aspetti della prefabbricazione, sia ai problemi di creatività e di progettazione globale, e con il gruppo “Ricerche Non Finalizzate”, prende parte alle esposizioni della Triennale di Milano del 1968 e del 1973.

Nel campo dell’architettura il suo lavoro progettuale si è espresso al meglio nelle riqualificazioni di edifici preesistenti che, ricomposti in modo funzionale e moderno hanno trovato un nuovo dialogo tra i territori dell’anima e del paesaggio, spesso con il tramite magico dell’arte contemporanea Per la sua ricerca di sintesi tra forma e funzione ha ottenuto il premio Compasso d’Oro nel 1979 per Metrosistema, attrezzatura da cucina per abitazioni e comunità, insieme con due menzioni d’onore per altri due progetti. A questi riconoscimenti si era aggiunta un’altra menzione nel 1987, alla XIV edizione del premio.

Nato a Vigevano nel 1926, Giotto Stoppino studia presso la Facoltà di Architettura di Milano e Venezia. Dal 1953 si occupa prevalentemente di architettura, fondando con Gregotti e Meneghetti uno degli studi più impegnati culturalmente. Dal 1968, con il suo studio indipendente, si dedica al design. È stato presidente dell’ADI per il triennio 1982-1985 e presidente del premio Compasso d’Oro nel 1984. Le sue opere sono presenti nel Museum of Modern Art di New York, nel Victoria and Albert Museum di Londra, nel Museum für angewandte Kunst di Monaco, a Chicago nel Museum of Contemporary Art e nella City-Hall di Shanghai.

Lella e Massimo Vignelli, una collaborazione tra marito e moglie. Studiano a Venezia e nel 1960 aprono uno studio a Milano di architettura, design e grafica. Nel 1965 fondano la Unimark lnternational Corporation, e, nel 1971 la Vignelli Associates con un ufficio a New York collegato con gli uffici di Parigi e Milano. Il lavoro dei Vignelli è insignito di numerosi premi ed esposto svariate volte in pubblicazioni di settore, negli Stati Uniti e all’estero. Diversi suoi lavori sono inclusi nelle collezioni permanenti di diversi musei.

Nanda Vigo (Milano, 1936 – 2020) ha lavorato e vissuto tra Milano e l’Africa orientale. Ha dimostrato interesse per l’arte fin dalla tenera età, quando trascorse del tempo in compagnia di Filippo de Pisis e poté osservare le architetture di Giuseppe Terragni da cui ha imparato l’attenzione alla luce.
Dopo la laurea all’Institut Polytechnique di Lausanne e un’importante esperienza a San Francisco, nel 1959 Vigo apre il proprio studio a Milano. Da quel momento inizia a esporre le sue opere in gallerie e musei in Italia e in Europa.  Nel 1965 ha curato la leggendaria mostra “ZERO avantgarde” nello studio di Lucio Fontana a Milano. Nella sua attività Vigo ha operato con un rapporto interdisciplinare tra arte, design, architettura, ambiente ed è stata impegnata in molteplici progetti sia nella sua veste di architetto, che di designer e artista.
Quello che contraddistingue la sua vivace carriera è stata l’attenzione costante e la ricerca intorno all’Arte. Questo approccio l’ha spinta a collaborare con figure di spicco del suo tempo e a dedicarsi a progetti orientati alla valorizzazione dell’espressione artistica.

Olimpia Zagnoli (Montecchio Emilia, 1984) è un’illustratrice e artista multidisciplinare.
I suoi lavori sono comparsi in tutto il mondo in diversi formati stampati, così come in gallerie d’arte, libri per bambini, campagne di brand e fermate della metropolitana.

Le sue illustrazioni sono state pubblicate su testate internazionali come il New York Times, il New Yorker e Vogue Italia. Sono inoltre apparse sulle copertine di libri editi da Penguin, Taschen e Feltrinelli. I suoi clienti commerciali includono Elizabeth Arden, Barilla e Apple. Ha disegnato delle edizioni limitate e accessori per brand tra cui Dior, Prada e Fendi. È la co-fondatrice di Clodomiro, linea di design di gestione famigliare.

I suoi ultimi libri pubblicati includono “Caleidoscopica”, una retrospettiva che segna il primo decennio della sua carriera e “L’Omino di Niente”, un libro illustrato per bambini scritto da Gianni Rodari.

Oltre ai suoi lavori da illustratrice, Olimpia ha portato avanti molteplici sperimentazioni con sculture cinetiche, neon design, video musicali e ceramiche. I suoi lavori sono stati esposti in tutto il mondo, presso gallerie a Milano, Los Angeles e Düsseldorf. Ha inoltre collaborato con istituzioni culturali come i Chiostri di San Pietro a Reggio Emilia e il Sejong Center a Seoul.

Vive a Milano in un appartamento con un bagno d’argento.